Zwischen ist eine Auseinandersetzung mit dem räumlichen und zeitlichen Verhaftetsein unserer Existenz.

Darin gehe ich der alten Frage nach dem Woher und dem Wohin unseres Lebens nach, versuche den einzig greifbaren Moment, nämlich den gegenwärtigen Augenblick, das Zwischen, zu erfassen. In der malerischen Umsetzung bedeutet dies ein sehr behutsames Erspüren dessen, was jeweils „Davor“ und „Dahinter“ liegt und ins „Jetzt“ hineinreicht.

Im Zwischen spielt sich unser Leben in all seiner Dynamik ab. Das Zwischen als der Übergang vom Anfang zum vollendeten Werk – in diesem den Vorgang seiner Entstehung bewahrend – gilt es im Bild zu gestalten.

Die Bilderserie TANZ reiht sich ein in mein großes Thema „Wachsen“. Die Bilder des Wachsens sind Bilder des Lebendigen. Wachsen ist Bewegung, Entwicklung.

Tanz ist die Umsetzung von Inspiration in Bewegung, ist Ausdruck der Seele. Ein sich stets verändernder Prozess.

Mit den Arbeiten der Werkgruppe „Kompositionen“ steht die Bedeutung des Mal-Aktes im Vordergrund. In diesem vom Gegenstand gelösten Ausdruck fällt der eigentlichen Malerei wie auch der Gewichtung der Farben eine immer bedeutendere Rolle zu. Farbe, Fläche, Form und Rhythmus – Letzterer auch aus der eigenen Liebe zur Musik spürbar inspiriert – bilden von nun an Mittel und Vokabular, der vom äußeren Schein befreiten Wirklichkeit zu begegnen. Das Prozesshafte, das Spiel der unmittelbaren Wechselwirkung zwischen Aktion und Reflexion zu vermitteln, rückt schwerpunktmäßig in den Mittelpunkt meines Interesses.

Modest Mussorgskys hat seine sinfonische Dichtung „Bilder einer Ausstellung“ zu einer Ausstellung zum Gedächtnis eines Freundes komponiert. Seither sind viele musikalische Versionen der ursprünglichen Komposition entstanden.

So auch eine Jazzversion von Klaus Giesriegl (Bilder für eine Ausstellung o. p. 12/1993), welche den Anlass für meinen 20-teiligen Bilderzyklus gab. Dieser folgt dem Konzept, den Kreis der musikalischen Versionen zu Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“ wieder mit einer Bildergruppe zu schließen.

Die farbenprächtige Umgebung griechischer Inseln und die starke Intensität des Lichts standen bei der Umsetzung der künstlerischen Idee Pate.

Während der Pinsel das Detail sucht, lässt der Spachtel die Farbe für sich selbst sprechen. Diese Technik erlaubt es mir, Motive in kraftvolle Farbflächen zu zerlegen und einen Zustand zwischen Ordnung und Impuls zu schaffen. Das Ergebnis ist ein dynamischerer, beinahe instinktiver Farbauftrag, der die Energie des Augenblicks direkt auf die Leinwand überträgt.